Tre grandi contenitori per sottolineare altrettante direzioni che caratterizzando il teatro d’arte italiano: REGIE D’ASSALTO – Tra Mito e contemporaneo, IL GAROFANO VERDE/TOSCANA – Rassegna di teatro omosessuale, che esporta nella nostra regione la rassegna ideata a Roma da Rodolfo Di Giammarco e SUDD – Un omaggio a Leo De Berardinis e Perla Peragallo dalle nuove generazioni teatrali del sud Italia.

Il primo spettacolo, che il 12 gennaio (con repliche il 13 e il 14) apre la stagione e il cartellone di REGIE D’ASSALTO è la prima regionale di “Studi su Medea” di Antonio Latella, indiscusso successo dell’estiva 2006. Tre capitoli del mito che vedono protagonista l’attrice-acrobata Nicole Kehrberger. Una drammaturgia di corpi nudi, una drammaturgia per immagini, create a partire da Euripide, ma anche attraverso Mϋller e il tedesco Jahnn, che della tragedia accentua il rapporto incestuoso tra padre e figli.

Il 16 e 17 gennaio il giovane inglese Sam Trubridge e Gogmagog prima nazionale la performance multimediale “The restaurant of many orders” tratto dall’omonima storia del fabulista giapponese Kenji Miyazawa. Un teatro da vedere e ascoltare, ma anche da odorare, gustare, toccare e sentire. Con una compagine di attori nuova di zecca (che si chiama ScandicciTeatro) Fulvio Cauteruccio presenta nella sala di via Donizetti (27 e 28 gennaio) “Orestea” nella versione che riunifica le tre parti, Agamennone, Coefore e Eumenidi in un allestimento per palcoscenico. E’ la fase finale di un progetto biennale in progress che l’attore e regista ha elaborato con un gruppo di dieci interpreti, allievi e professionisti,0 e che ha presentato in vari spazi extraurbani della città di Scandicci, utilizzando i luoghi della quotidianità.

I registi dei Motus Enrico Casagrande e Daniela Nicolò proseguono invece il 20 e 21 gennaio 2007 “Rumore rosa” , un viaggio/incubo nel lascito artistico di Fassbinder (“Le lacrime amare di Petra Von Kant”). Le parole di Fassbinder diventano relitti disossati e l’amore si raffigura come malattia, la solitudine come stato di alterazione dura, dolorosa quanto un pugno nello stomaco dello spettatore.

Il 13 e 14 febbraio Giuseppe Marini mette in scena “Sogno di una notte di mezza estate”. Per una notte gli esseri liberano gli istinti, la notte di mezza estate diviene una “notte oscura” che inverte i ruoli e introduce il tempo del desiderio in cui i personaggi subiscono un collasso della ragione.

Premiato dall’Associazione Nazionale Critici di Teatro per la migliore regia 2006, Cauteruccio riporta in scena dal 6 all’11 marzo 2007 il “Trittico Beckettiano – Atto senza parole, Non io, L’ultimo nastro di Krapp”: tre pièce brevi tra le più riuscite che il drammaturgo irlandese ha consegnato al teatro, capolavori che richiedono ai tre interpreti grande energia e rigore. Concerto per corpo e vuoto, per azione ed ininterrotti fallimenti, Atto senza parole si costruisce come un sapere della rinuncia, governato dal suono penetrante di un fischietto. In Non io la sostanza teatrale è una bocca che parla di se stessa nel buio. Rossa emerge dal nero assoluto della scena per diventare un terribile grido interiore. L’ultimo nastro di Krapp celebra la resa dei conti di un vecchio triste e ridanciano, scrittore fallito, inesorabile mangiatore di banane ed instancabile ascoltatore della sua voce registrata, la cui interpretazione ha valso a Cauteruccio la nomination ai premi Ubu come miglior attore nel 2004.

Chiudono in bellezza la sezione REGIE D’ASSALTO Annalisa Bianco e Virginio Liberti con “Nella solitudine dei campi di cotone”, che sigla l’incontro artistico e produttivo di due compagnie, Egumteatro e Krypton, e l’ incontro con la poesia di Koltès e il suo immaginario straziante, fatto di tenebre, di paure infantili, di disperata necessità di affetto. Parole che cercano di superare l’inesorabile difficoltà di esprimersi, di superare la solitudine piena di ricordi fantasmagorici nel testo più famoso dell’autore di Metz. Lo spettacolo ha debuttato in estiva al Mittelfest 2006 di Cividale del Friuli. E’ stato rappresentato in un bar, un bar vero, un bar senza la tv, un bar senza una radio, un luogo della vita, della vita di tutti i giorni, una passerella quotidiana per disperati bisognosi di ascolto, di attenzione, di sentirsi vivi. La versione in palcoscenico diventa il risultato, la sintesi, il resoconto, il diario di un viaggio nei luoghi della vita di uno spettacolo emozionante perché spettacolo sulla vita.

Sei i titoli di SUDD, fra cui Un omaggio a Leo De Berardinis e Perla Peragallo dalle nuove generazioni teatrali del sud Italia per un totale di 10 repliche. Il 30 e 31 gennaio 2007 con “L’Arrobbafumu”, interpretato da Peppino Mazzotta, Suriano termina la trilogia di “Roccu”. La dignità e la coscienza di non morire invano durante la prima guerra mondiale in “Roccu u stortu”, l'emigrazione necessaria e costretta ne “A cascia ‘nfernali” e infine gli ideali delusi e irrealizzabili di un paese che fa i conti con l'avvento del fascismo e il suo rifiuto ne “Arrobbafumu ”, cercano di tradurre, in una memoria sempre più lontana, i perché dell'arretramento di una regione, la Calabria, che detiene il record di ultima nell'Europa occidentale. Protagonista di “L'Arrobbafumu” è una donna che vive ai margini della microsocietà, in una povertà così estrema da poter rubare unicamente il fumo. Il 10 e 11 febbraio vanno in scena le storie di brigantaggio di “Jennu brigannu”, mentre il 6 e il 7 febbraio “Giovanna D’Arco di Borgovecchio” presenta storie drammatiche di donne del sud. “Dissonorata” (27 e 28 febbraio) propone una riflessione sulla condizione della donna nel villaggio globale, mentre “Sutta scupa” sotto pressione, e “Petì”, disegnano una mappa feroce ed ironica del meridione e dei suoi mali.

Il nuovo testo di Giancarlo Cauteruccio “Picchì mi guardi si tu si masculu” (dal 23 al 25 febbraio) dà il via alla rassegna IL GAROFANO VERDE/TOSCANA. Al suo terzo scritto in calabrese, Giancarlo Cauteruccio qui affronta il tema della “diversità”, catapultandosi dalla scrittura all’esecuzione. Privo di inibizioni, indaga nelle sue “esperienze” di vita, portando alla luce materiali privati per creare una sorta di manifesto poetico a difesa della “diversità” nelle sue varie forme. Lo accompagna sul palco, come co-protagonista ed alter ego, Peppe Voltarelli che esegue dal vivo i suoni creati con la sua magica fisarmonica.

Emma Dante è autrice e regista di “Mishelle di Sant’Oliva” (20 e 21 marzo) poi un classico di Copi, “L’omosessuale o la difficoltà di esprimersi” (12 marzo 2007) per la regia di Annalisa Bianco e Virginio Liberti. Nella prima rappresentazione della pièce al Théâtre de la Resserre di Parigi è lo stesso Copi a recitare “en travesti” il ruolo della signora Garbo, in un vorticoso turbinio di parrucche, seni posticci, grottesche biancherie intime, pellicce e orpelli di ogni genere. L'azione si svolge in una Siberia da operetta, con tanto di slitte e di lupi, dove si affrontano personaggi dal sesso dubbio - sono degli uomini trasformati in donne o delle donne diventate uomini? Una storia divertente, sarcastica, convulsa e terribile, dove ogni personaggio è una caricatura oltraggiosa e l’ambiguità è la vera protagonista. “Sabbia”, (16 e 17 marzo), scritto e detto da Eleonora Danco propone una ricca polifonia che espone frammenti di conversazioni, pezzi di discorsi, lacerti comunicativi e di senso. Da questo caleidoscopio appaiono schegge di umanità ma non solo legate alla dimensione dell’attrazione per il proprio simile.

In “Primo amore” di Letizia Russo (2 e 3 marzo) un uomo racconta la storia del suo primo amore. Un amore omosessuale in un piccolo nostos, un ritorno a casa dopo molti anni, un omaggio al cuore libero dell’uomo, una pietra lanciata contro qualsiasi ghettizzazione dei sentimenti. Chiude il programma “Esse” il solo di Gabriella Rusticali, attrice storica della Valdoca, che sui testi di Carmelo Bene, Mariangela Gualtieri e Jeanette Winterson crea una performance di forte impatto emotivo.