Allestita al pian terreno, nella Sala delle Colonne e nel Salone Centrale, la mostra presenta circa una sessantina di opere di grande formato che spesso si mettono in contrapposizione con la dimensione umana. L'esposizione viene completata dalla presentazione di una gruppo di sedici ceramiche appositamente realizzate dall’artista a Vietri, quasi a mettere ancora più in discussione le sue immagini inserendole nell'ambito decorativo. Curata da Anna Mattirolo, la mostra si prefigge anche di ricreare la suggestione degli ateliers di Barcelò ove, attraverso la sperimentazione di differenti tecniche di lavorazione, egli cerca di dar vita alla sua poetica: il fluire del tempo, la natura morta e la nascita della vita. Ponendo le tele sul pavimento, egli cerca di dar voce alla libertà del gesto pittorico.

Nelle immagini di Barcelò si sente il sapore del passato, evidenti sono in lui i rimandi a grandi artisti dei tempi, fra i quali appaiono Rembrandt, Caravaggio, Tintoretto, Pollok, quest'ultimo è stato forse l'ispiratore primo di Barcelò.

Osservando i dipinti sembra di rivivere i gesti dell'artista nella loro creazione (sensazione rafforzata scatti esposti che ritraggono Barcelò a lavoro nel suo ateliér) , ma rimane comunque la strana sensazione di "sospensione" data da un modo di rappresentare che si trova a metà strada tra l'esser figurativo è l'esser astratto. Segno questo di un percorso che sarà oggetto di nuovi approfondimenti, ma che già da ora ne dimostra la sua grandezza espressiva.

Miquel Barcelò partecipa nel 1982 a Documenta VII a Kassel e nel 1995 alla Biennale di Venezia. Tra le numerose mostre personali, si ricordano le più recenti presso musei internazionali: nel 1994 alla White Chapel Art Gallery di Londra, nel 1996 al Centre Pompidou di Parigi, nel 1998 al Macba di Barcellona, nel 2000 al Museu de Arte di San Paolo in Brasile e al Musée des Arts decoratifs di Parigi e nel 2002 alla Fondation Maeght di St. Paul de Vence.