L'opera video vive per sua natura all’incrocio delle arti, ma quella realizzata da Ezio Antonelli, Cristina Mazzavillani Muti e Adriano Guarnieri ha il merito di puntare mirabilmente sulla sospensione sonora e sul digitale, stregando la scena con le sue seduzioni visive, con quel suo caratteristico suono organizzato in cui il suono acustico, il canto si mixano alla live eletronics di Alvise Vidolin.

Di grande impatto la scenografia di luce e immagini creata dal ravennate Ezio Antonelli che dà corpo agli stati d’animo dell’opera-video con un mirabile gioco di specchi. E usa tutte le superfici possibili per una tempesta di video proiezioni ed effetti speciali che esaltano, in continue sovrapposizioni, l’atmosfera e l’immaginario surrealista dell’opera. In perfetta simbiosi con l’innovativo scenografo, la regista Cristina Mazzavillani Muti che, come era successo per I Capuleti e i Montecchi e con Il Trovatore, sottolinea di trovarsi a suo agio con il virtuale e il digitale. Eleganti anche i costumi di Alessandro Lai e le luci di Patrizio Maggi, le coreografie di Silvia Curti. I cantanti restano ai lati dell’orchestra e i cori nel fondo scena, ma grazie alla spazializzazione, il suono avvolge piacevolmente l’ascoltatore-spettatore, ampliando l’incanto degli effetti visivi digitali integrati alla partitura, che da cupa, sul finale esplode, anche musicalmente, nel bianco più luminoso e radioso.

Una sperimentazione elegante, efficace nel segno del presente multimediale: proiezioni, musica dal vivo, cori e voci soliste, live electronics, danze e momenti teatrali. Il tutto per sperimentare e far riflettere la platea, attraverso i diversi linguaggi artistici (suono, immagine, parola) sul conflitto e lo spaesamento che, dopo il crollo delle ideologie e delle utopie, sferza l'umanità. Quella di Guarnieri è un'Apocalisse contemporanea che affonda le radici nei frammenti letterari di Paul Celan e nei testi di Giovanni (anche l’espressione “pietra di diaspro” è tratta dall’Apocalisse di Giovanni) per poi sbocciare nell'articolata simbologia visiva delle scenografie virtuali - digitali di Antonelli.

In Pietra di diaspro le nuove tecnologie vengono sfruttate a pieno, sia dal punto di vista visivo, che acustico. In evidenza il numero sette: sette sono infatti le parti principali di cui l'opera è composta, sette i solisti vocali (Sonia Visentin, Alda Caiello, Ilaria Del Prete, Matelda Viola, Antonella Ruggiero, Marco Lazzara, Gianluca Belfiori Doro), oltre a sette trombe, sette arpe (una dal vivo e sei registrate e trasmesse da altrettanti canali). Un organico orchestrale di 40 elementi, ben diretto da Piero Borgonovo, in cui esordisce il flauto iperbasso inventato per l’occasione da Roberto Fabbriciani.