Cinque danzatori si alternano in scena su un piedistallo in movimento lento. Questo podio circolare ruotante, simile a quelli su cui si presentano le automobili, diventa la sede di uno show minimale, in cui sono gli oggetti (abiti, costumi, complementi di abbigliamento), più che i ballerini, a danzare. Qua e là ci sono spunti alla Cremaster di Matthew Barney, citazioni trendy e un tentativo, per certi versi riuscito, di commistione fra moda, musica arti visive e danza che ci ricorda tante installazioni o performance visuali degli anni Ottanta.

Fin qui tutto bene. Solo che l’azione viene replicata senza fine, risultando alienante. La ripetizione sfibra più che intrigare. E poco può una colonna sonora (che strizza spudoratamente l’occhio agli anni Ottanta) contro la noia che attanaglia chi è segregato in platea. Lo stesso discorso vale per le trovate sceniche, per un uso non certo banale delle luci : la stessa idea riproposta all’infinito stanca. Irrimediabilmente. L’impressione è quella di trovarsi (per quasi 2 ore) davanti a una vetrina in allestimento di un negozio di moda: oggetti, abiti e danzatori – manichini, più che ibridi (nati dalla mescolanza di storia del corpo e del costume) sembrano vittime di un vetrinista pazzo e indeciso. Ci vuole poco a provare la stessa sensazione in platea. Nemmeno la più incallita fashion victim sarebbe probabilmente capace di superare una prova di resistenza di questo tipo.