I sei attori – cantanti in scena hanno interpretato con poesia ed energia una Medea atipica, emozionante e contemporanea, una sorta di percorso iniziatico, che riflette e vanta con fierezza e più di un pizzico di nostalgia la propria identità albanese e bizantina. La lingua arbëreshe, che della lingua albanese attuale è progenitrice, si trasforma in una melodia recitata e cantata che accarezza e seduce lo spettatore, invitandolo a immedesimarsi per un’ora di spettacolo nei valori e nella cultura di un popolo che si stabilì in varie regioni del sud Italia (Calabria, Abruzzo, Basilicata, Sicilia, Molise, Campania e Puglia) tra il XV e il XVIII secolo, integrandosi con i locali, ma mantenendo la sua identità. Oggi che le nuove generazioni comprendono, ma difficilmente parlano l’arbëresh, nasce questo spettacolo che rivendica questa lingua - patria.
I sei attori in scena la riportano in vita nelle sue diverse declinazioni (ogni paese abitato dalla comunità italo - arbëresh ha le sue intonazioni), ripulendola delle inflessioni moderne e dialettali, come fece Dante per il volgare. In sintonia con la lezione di Girolamo De Rada (Macchia Albanese 1814 – San Demetrio Corone 1903), poeta vate della letteratura albanese.

Il risultato è uno spettacolo senza sottotitoli, in cui la sacralità e la poesia dei cori vjersh colorano di morbida intensità i sentimenti, esprimono con cadenze e tonalità cangianti l’esprit atavica di una popolazione che rivendica la propria storia, il ricordo della sua terra natia (due sacchi di terra caratterizzano con poesia lo spazio scenico). Uno spettacolo di non immediata comprensione (lo scoglio di una recitazione in lingua originale non è semplice da superare), che riesce comunque a colpire al cuore (e a far riflettere) lo spettatore, anche grazie al continuo e fluente contrappunto cantato.

Niente musica: l’idea iniziale di dare spazio agli strumenti originali della tradizione greca, albanese e macedone come gli strumenti a percussione daùli e daìr e gli strumenti a corda buzuki e ciftelìa è stata abbandonata per dare ancora più spessore e capacità evocativa ai canti a cappella dei protagonisti. Alcuni degli attori in scena fanno parte del gruppo Zjarri I Ri, che potremmo tradurre in italiano come Fuoco nuovo, un nome che esprime anche semanticamente la rinnovata volontà di questi musicisti – cantanti – attori di rivendicare le origini culturali. Con gioia e determinazione. Lo dimostra il fervere dei canti (fino a notte tarda) anche dopo lo spettacolo, l’emozione autentica con cui ogni interprete di Un vajtim arbëresh ha calcato la ribalta, il senso di complicità che, alla fine della piece, ha invaso l’immaginario di ogni spettatore che ha avuto la fortuna di assistere al canto libero di questa etnia in bilico fra la diaspora del passato e le sfide del presente, fra la nostalgia dei propri luoghi natii e un’identità culturale in evoluzione.