È un falso inizio rassicurante quello di The Road, dall’omonimo romanzo del grande Cormac McCarthy, e infatti al risveglio del protagonista attraverso i suoi occhi ci ritroveremo in un vero e proprio incubo. Purtroppo si tratta semplicemente della tragica realtà, dieci anni dopo che un’indefinita catastrofe di immani proporzioni ha cambiato l’aspetto del mondo come lo conoscevamo: devastazione ovunque, gli animali scomparsi, le piante che cadono una dopo l’altra, i centri urbani abbandonati, la razza umana sull’orlo dell’estinzione, i pochi superstiti sedotti dall’antropofagia per sopravvivere o dal suicidio per morire con dignità. Scopriremo questo mondo post-apocalittico seguendo le tracce di un padre e di suo figlio, spinti ostinatamente verso Sud dalla speranza di una salvezza indecifrabile, tentando di resistere alle intemperie ed ai morsi di una fame continua ed insaziabile, costantemente alla ricerca di qualcosa da mettere sotto i denti in un mondo che ha ormai consumato le riserve alimentari, non più rinnovabili. Il tutto spingendo un carrello pieno dei loro pochi averi e portando accesa nei loro petti la fiamma dell’umanità, cercando di sfuggire ai pochi disperati ancora vivi, ladri nel migliore dei casi, cacciatori di esseri umani nel peggiore, attraversando paesaggi desertici ed inquietanti, privi di colori, tirando avanti tra i ricordi frammentari di un passato che non c’è più (soprattutto marcato da un insostenibile lutto familiare), alla ricerca di un futuro incerto che potrebbe tingersi di morte volontaria, dato i nostri eroi dispongono anche di una pistola con soli due colpi, per proteggersi ma anche per uccidersi, nel caso fosse l’unica opzione possibile. Ha un peso importante anche il tempo che passa, perché dopo un po’ intuiamo che il padre è molto preoccupato per l’autonomia del figlio, che ben presto dovrà imparare a cavarsela da solo in un mondo che definire ostile è un vero eufemismo. Presentato in concorso all’ultima edizione del Festival di Venezia, The road è un film estremo per la sua narrazione dilatata (ma ravvivata da improvvise accelerazioni), per i dialoghi essenziali (spesso sostituiti dalla voce fuori campo del protagonista), per la struttura altalenante tra il presente ed i flashback del passato. Nel cast spicca un Viggo Mortensen sull’orlo della disperazione ma irriducibile, perché la speranza è sempre l’ultima a morire, insieme ad un pugno di caratteristi di lusso, anch’essi duramente provati. Quel che resta in testa dopo i titoli di coda è che i cosiddetti buoni restano tali indipendentemente dall’ambiente esterno, per quanto invivibile possa diventare. Da vedere.

Voto 7½