S1m0ne
In Time

Non si può certo negare a Andrew Niccol una certa puntualità sui temi che oggi maggiormente interessano il rapporto tra uomo e tecnologia, in particolare per ciò che riguarda la possibilità – o meno – dell’identità del singolo in un futuro assai prossimo. In Gattaca, di cui era sia regista che sceneggiatore, Niccol (trentasei anni, di origine neozelandese) affrontava la questione della manipolazione del codice genetico e del DNA stesso come ultima frontiera del materialismo scientifico: ciò che siamo - fisicamente - determina ciò che saremo nella società. E' il corpo a decidere. Un corpo che diventa prigione. The Truman Show (per la regia di Peter Weir) ipotizzava lo sguardo totale sull’individuo, un Orwell ridotto a fenomeno mediatico globale, solo apparentemente innocuo. Ancora un corpo in prigione, dunque, incantato dall’ignoranza coatta di ciò che si cela oltre un sistema che lo circonda e lo protegge. In S1m0ne la tecnologia è impiegata dall’uomo a suo vantaggio, come nei casi precedenti, ma finisce per prevalere e rendersi, in qualche modo autonoma. Più di una volta ci aspettiamo che il film viri verso il fantastico, perdendo ogni verosimiglianza (che è invece il cavallo di battaglia del regista-sceneggiatore) e facendoci spettatori di una Simone – letteralmente – viva. E, anche se Al Pacino, seduto davanti al monitor di un computer, va avanti fino alla fine con i suoi monologhi, sentiamo che, in qualche modo tali monologhi sono sul filo di un dialogo e che presto, probabilmente, diventeranno tali. Se Gattaca era un film tragico e Truman Show tragicomico, qui siamo certamente in piena commedia. Commedia densa di riflessioni, dove si dibatte con il sorriso sul significato e sulla “verità” dell’arte, sul rapporto tra arte e tecnologia, su verità e menzogna. Se il meccanismo narrativo qui non è perfettamente oliato come negli altri due casi, è perché l’interesse è spostato prevalentemente sullo stupore dell’uomo dinnanzi alla sua creazione, creazione che è sempre sul punto di sfuggirgli dalle mani: un po’ come deve essersi sentito Dio dopo un certo numero di volte che gli uomini hanno assaggiato la mela fregandosene del divieto. Sia Ed Harris/Christof  che Pacino/Taransky sono, in ultima analisi, due registi. Ma se il primo appariva come un autentico demiurgo, o addirittura un unico dio mediatico in preda alla frenesia del controllo totale di un mondo replicato in telenovela, Viktor Taransky non è che un regista sfortunato che crede nell’arte e si trova paradossalmente a gestire e organizzare un materiale ultratecnologico preesistente, che prende però vita solo grazie alla sua capacità di vedere “vive” le cose (come gli dice a un certo punto l’attrice interpretata da Winona Ryder). Anche qui il corpo (degli attori) si rivela limitato e necessita di qualcosa di nuovo che rompa ogni schema. Un corpo virtuale, perfetto, libero. Un corpo che, di fatto, non esiste. Una commedia che non scade mai nella farsa e non solo grazie alle doti del protagonista: Niccol, anche quando non è al suo massimo, scrive meglio del 99 % degli sceneggiatori su piazza. La top model di Vancouver Rachel Roberts, ventiquattro anni, interpreta l’attrice virtuale Simone, anche se nei titoli di coda è accreditata come “Simone as Herself”, giocando fino all’ultimo con i dubbi dello spettatore. Elias Koteas, non accreditato, è Hank.

Voto 7