Le montagne del Rif, nel nord del Marocco, si trasformano in un punto di partenza per scoprire un luogo e un modo specifico di fare, capire e concepire una produzione artistica che va oltre le reti istituzionali e commerciali. E’ questa l’idea del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), che dal 24 gennaio al 18 maggio 2014 presenta la mostra Just davant nostre. Altres cartografies del Rif.
L’esposizione, che pone Barcellona come crocevia tra Europa e Nord Africa, sottolinea l'interesse del MACBA sulla creatività contemporanea in Nord Africa con il progetto co-curato da Soledad Gutierrez e Abdellah Karroum, direttore del Mathaf Arabi Museum of Modern Art di Doha, in Qatar e dello spazio indipendente L'appartement 22 a Rabat, in Marocco. Karroum ha invitato curatori, critici e artisti a partecipare a un progetto che rafforza il rapporto tra gli artisti e gli abitanti delle montagne del nord del Marocco, questo scambio culturale ha creato reti di lavoro al di là delle convenzioni istituzionali ufficiali.
Nel corso del progetto, artisti provenienti da diverse parti del mondo hanno aderito e avviato un dialogo in cui le montagne del Rif sono diventate il punto di partenza del loro lavoro.
Partecipano alla mostra Mustapha Akrim, Yto Barrada, Gabriella Ciancimino, Shezad Dawood, Ninar Esber, Patricia Esquivias, Badr El Hammami, Camille Henrot, Mohamed Larbi Rahali, Grace Ndiritu, Younès Rahmoun, Francesc Ruiz e Oriol Vilanova. Attraverso le loro opere viene messa in discussione la nostra percezione della storia, i suoi significati e le narrazioni. Fari puntati su temi come l'oralità, i rituali, le origini delle tradizioni e la loro riscrittura al fine di produrre nuove letture di storia, fumetti intesi come mezzo che consente la circolazione di storie alternative a quella ufficiale, i diversi processi che legittimano un'opera d'arte. Gli archivi, visti come meccanismi per la memorizzazione di fatti storici in modo selettivo, sottolineano le singolarità che hanno trasformato il Marocco in un luogo accattivante per gli europei e nord–americani. I flussi migratori tra l'Africa e l'Europa e l'evoluzione del ruolo della donna nella società offrono, insieme a molti altri spunti, chiavi di lettura per le opere presentate in mostra.
Oltre alle opere create da questo gruppo di artisti, la mostra include anche oggetti anonimi utilizzati nel contesto geografico e culturale del Rif durante il ventesimo secolo e attualmente. La mostra esplora anche il format espositivo, sviluppato qui in modo non lineare, invitando lo spettatore a trovare altri modi possibili di affrontare le opere e le storie che nascondono storie - che erano sempre davanti ai nostri occhi, ma solo ora hanno diventano visibili.
Il progetto esplora i vocabolari artistici di un gruppo di artisti individuati dal curatore Abdellah Karroum come Generazione 00 in Marocco, che condividono un approccio comune a cavallo del XXI secolo. La sua idea di '00 si riferisce al concetto di una rottura con la storia dell'arte lineare e promuove il dialogo fra Arte e Storia, mettendo ogni produzione artistica nel suo contesto immediato e facendo agire ogni artista come un cittadino che mette in discussione le idee fondamentali. La mostra comprende produzioni e documenti delle spedizioni organizzate dal 2007 e le produzioni realizzate per La Kunsthalle (Mulhouse, Francia), dove sono state presentate le prime due parti del progetto.
Fra le creazioni in mostra sottolineiamo I dipinti di Mustapha Akrim, un nome di spicco della nuova generazione di artisti marocchini che esplorano il tema del lavoro e l'atteggiamento dei giovani ad esso legate, come la disoccupazione, il mercato e i cambiamenti sociali. Interessanti la serie di banconote di Akrim che mostrano immagini di lavoratori - uomini e donne - in azione, quasi come manifesti di propaganda.
Il lavoro di Yto Barrada, nata a Parigi, ma cresciuta a Tangeri (è direttore artistico, co-fondattrice della Cinémathèque de Tanger e membro della Fondazione Immagine arabo di Beirut) si estende dalla fotografia al cinema, dall’installazione alla scultura, alle pubblicazioni.
La palermitana Gabriella Ciancimino esplora momenti di incontro - confronto tra gli individui. Al MACBA propone un'installazione di disegni intitolata Cartografia Directionnelle che esplora la trasformazione della società prendendo in prestito manifesti da alcune delle più famose rivolte della storia – (dagli studenti a Parigi nel 1968 alle rivolte del Nord Africa nel 2010) per attirare la nostra attenzione ai gesti di rivolta e resistenza, aggiungendo motivi floreali come simboli del post - resistenza.
Shezad Dawood è un artista multimediale con radici pakistane, indiane e irlandesi. Il suo ricco patrimonio culturale lo ha portato a esplorare il concetto di diversità e lo ha reso molto sensibile a come i criteri cambiano da una società all'altra. Al MACBA presenta una rielaborazione dell'originale Dream Machine creato dall’artista inglese Brion Gysin in Marocco negli anni Sessanta. Composta da un film e una scultura, The Dream Machine New produce un forte effetto visivo che è simile all'ipnosi ed esplora il rapporto tra cultura beat e tradizione artistica mediorientale .
Ninar Esber è un’artista visiva e scrittrice nata a Beirut e cresciuta in Francia. I video delle sue performance - che sono registrati in un unico take, in tempo reale e non modificati - sfidano le convenzioni di architettura, oggetti di uso quotidiano e mitologie contemporanee.
La venezuelana Patricia Esquivias crea video che mettono insieme materiali diversi come immagini trovate, storie e aneddoti personali, al fine di formare racconti che esprimono le sue riflessioni sulla cultura di oggi. Le sue opere combinano video clip, immagini di riviste, fotografie e disegni. Per la mostra al MACBA Esquivias presenta l'installazione Il popolo spagnolo ha un percorso che conduce ad una stella.
Nata in Marocco, Badr El Hammami, che attualmente vive e lavora in Francia. presenta al MACBA Mémoire # 2 , un lavoro video realizzato presso la scuola elementare in Marocco, dove ha studiato negli anni Ottanta, esplorando i confini tra la fotografia e il video.
Vincitrice nel 2013del Leone d'Argento come miglior giovane artista alla 55 Biennale Arte di Venezia, Camille Henrot vive e lavora tra Parigi e New York. Le sue opere sono ispirate dagli oggetti e le immagini che compongono il nostro ambiente più immediato e spesso sono il frutto di uno studio estremamente dettagliato della natura e delle culture: Grosse Fatigue ( 2013) racconta la storia del mondo attraverso una successione veloce delle finestre sullo schermo del computer .
Mohamed Larbi Rahali raccoglie le scatole di fiammiferi gettati dai clienti del bar locali nella sua città natale di Tétouan e li modifica utilizzando una vasta gamma di tecniche per raccontare storie della sua vita di tutti i giorni.
Il lavoro di Grace Ndiritu, che vive e lavora a Londra, è un tentativo di restituire a chi non ha potere qualcosa che gli è stato preso, come la dignità. I suoi video sono fortemente influenzati dalla sciamanesimo , misticismo e la meditazione orientale e simbolismo..
Unendo le influenze del suo universo privato, le sue origini, le credenze e le esperienze, Younès Rahmoun crea opere che trasmettono una certa ricerca di universalità. Lungi dal limitarsi a un unico mezzo , esplora le possibilità che vanno dal disegno alle installazioni, nuove tecnologie e tecniche multimediali. La mostra include una nuova versione dell'opera Zahra - Zoujaj ( Fiore- Glass), creata con Meisenthal maestri vetrai, in cui un punto rosso rappresenta il seme del fiore , metafora del cuore che è di per sé l'origine di tutti azioni umane.
Francesc Ruiz è un artista di Barcellona che dagli anni Novanta elabora l'applicazione di alcune strategie derivate dal mondo dell'arte Concettuale e Situazionismo, creando impianti connessi a contesti specifici. Per questa mostra Ruiz collabora con Salah Malouli, fondatore e direttore della piattaforma Opentaqafa, un laboratorio di ricerca sulla cultura libera in Marocco .
Anche Oriol Vilanova è nato a Barcellona, ma attualmente vive e lavora a Bruxelles. Il suo lavoro ha sempre una, dimensione romanzesca e letteraria ed esplora argomenti come l'immortalità, il rapporto tra il tempo e la memoria , la storia e l'eroismo. Per la mostra ha creato la performance Deuteranomaly .

 
Just davant nostre. Altres cartografies del Rif. Al MACBA : Plaça dels Angels, 1 , 08001 Barcellona. Maggiori informazioni su www.macba.cat e @MACBA_Barcelona # justdavant

Voto 8