Siamo agli inizi. Steve Jobs è con i suoi collaboratori sul palco a presentare il primo Macintosh 128k. Il film parte da li, dal palcoscenico come proiezione del prossimo futuro, ma anche come perdita di se stessi, perché Jobs è giudicato dal basso verso l’alto, come facciamo noi, spettatori al cinema. Perché Lui, il creatore, non forse troppo geniale, ma dalla grande intuizione, si definiva un direttore d’orchestra, un regista del futuro, che dai suoi collaboratori pretendeva l’impossibile, o quel qualcosa di più che possa cambiare l’immediato, il nostro pensiero, la nostra visione del presente. Jobs era un conflitto vivente, persona sola, che non riconosce la figlia e non vuole legami. C’è Lui e la sua visione, ma è un segno digitale che fa sua figlia sull’antesignano Mac, a cambiare il suo ruolo, a comprendere che è padre e che i cambiamenti sono necessari, anche dopo l’inevitabile fallimento. Steve Jobs è proprio la dimostrazione dell’uomo moderno, preso dalle sue esigenze egoistiche e spinto dal suo io esposto in primo piano. L’opera si dirà che è di Sorkin, che pennella dialoghi in maniera corposo, ma Boyle aderisce in pieno alla sua visione, e muova le file con consapevolezza e scelta dei tempi. Boyle non soffoca in Sorkin, ma ne comprende l’efficacia e la visione, basta vedere la passeggiata dietro le quinte, tra Jobs e la figlia, che cercano di trovare la loro ultima riconciliazione, prima di presentare il successo già scritto del nuovo Mac, e li in quella difficoltà di sguardi e approcci che il padre e la figlia, trovano il loro vero e sincero abbraccio, che ci riporta con un dito al primo tratto digitale di lei fatto sul pc. Segno, tratto, che portano ad un percorso sconnesso e imperscrutabile, come il nostro quotidiano, e come Jobs, Boyle, risorge dai suoi fallimenti passati.

Voto 8 ½