Saranno protagonisti della nuova edizione del Far East Film Festival settantaquattro film provenienti da undici paesi differenti, di cui quarantasette in concorso e quindici proiettati in anteprima mondiale. Altrettante saranno le anteprime europee, diciannove film, e tredici le prime visioni italiane. Un festival che fa da ponte tra la cultura occidentale e quella orientale, con la possibilità che il pubblico ha di scoprire nuove storie, ma in particolare intessendo relazioni con luoghi sì molto lontani culturalmente e geograficamente, ma vicini dal punto di vista umano.
Nonostante le enormi difficoltà che hanno ostacolato l’industria cinematografica durante la pandemia del COVID-19 si facciano ancora sentire, questa nuova edizione vuole guardare avanti: se nel FEFF25 si sono volute mostrare le dirette conseguenze della pandemia sul cinema, quest’anno l’obiettivo sarà quello di mostrare la ripresa dell’industria asiatica attraverso nuove figure giovani, dinamiche, con prospettive diverse e nuove narrazioni per un pubblico sempre più ampio.
La manifestazione si terrà presso il Teatro Nuovo di Udine e negli spazi del Cinema Visionario, e sarà una vera e propria esperienza visiva di nove giorni nella cultura cinematografica asiatica e nelle sue nuove proposte. A Udine ci sarà spazio anche conferenze su vari temi, rassegne stampa live e interviste a divi e dive del grande schermo - per non dimenticare le attività e i laboratori di Focus Asia, Bambù e del FEFF Campus.
Le prime due pellicole che verranno proiettate durante l’opening night saranno come sempre speciali: si tratta di YOLO, il campione di incassi che porta la firma dell’attrice comica Jia Ling (qui con il duplice ruolo di regista e di protagonista), impegnata in una storia di rivalsa il cui cuore pulsante è rappresentato dalla boxe, e di Citizen of a Kind di Park Young-ju, una sagace action comedy che ruota intorno alle vicissitudini di una madre single, disoccupata e vittima di phishing.
Anche in questa edizione saranno numerosi i film di giovani registi esordienti che saranno inoltre presenti all’evento - primo tra tutti Time Still Turns Pages di Nick Cheuk: un’opera prima che vuole affrontare il difficile tema della competizione nella scuola, nella famiglia e nella vita vista attraverso gli occhi di un bambino. Il premio Gelso d’Oro alla Carriera del FEFF26 verrà invece conferito al regista Zhang Yimou, vincitore di un Leone d’oro e un Leone d’argento a Venezia e di un Orso d’oro a Berlino. Il regista è autore di film spettacolari, a partire dal suo esordio con Sorgo rosso (1988) e da Vivere! (1994) che gli assicura la vittoria del Grand Prix di Cannes nel 1994. Il festival ha sempre avuto a cuore la figura di questo regista così eclettico e quest’anno non fa eccezione: verranno infatti proiettati tre suoi lavori: il nuovissimo thriller Under the Light (2023) e le versioni restaurate di Lanterne rosse (1991), film interpretato dalla straordinaria Gong Li, collaboratrice di Yimou di lunga data, e del già citato Vivere!, la cui proiezione aprirà la Closing Night. In aggiunta, mercoledì 1° maggio, Zhang Yimou sarà protagonista di una delle masterclass dell’evento.
Anche quest’anno il Giappone si distingue come uno dei paesi più rappresentati, con ben quattordici proiezioni, di cui dieci in concorso. Uno dei grandissimi ritorni di questo festival sarà quello di Shiraishi Kazuya, con lo spettacolare Goban-girl, una storia di samurai, vendetta e onore. Ma tante anche la nuove giovani voci di quest’anno - come Gen Nagao che, con il suo Motion Picture: Choke, dona una ventata di aria fresca al genere sci-fi costruendo una distopia che ci catapulta non nel mondo futuristico di Blade Runner o in quello polveroso di Mad Max, ma in uno completamente silenzioso in cui la civiltà e il linguaggio umano hanno cessato di esistere. La protagonista è Wada Misa, una veterana del cinema indipendente che sarà ospite al festival e che con la sua performance riesce a smuovere il pubblico senza pronunciare nemmeno una parola: il film è infatti il primo e unico film muto giapponese di fantascienza prodotto finora!
Punta invece sul romanticismo e la nostalgia 18x2 Beyond Youthful Days, una sorprendente collaborazione tra Taiwan e Giappone, il cui ruolo principale è stato affidato a Greg Hsu, che nell’esilarante commedia Marry My Dead Body (2023) interpreta un poliziotto omofobo costretto a sposare il fantasma di un giovane ragazzo. Qui invece interpreta il protagonista in due stadi della vita diversi: prima a 18 anni e poi a 36, perso in un amore adolescenziale rimasto intatto nel tempo. Ci saranno poi quattro proiezioni che andranno a celebrare due grandi registi: Somai Shinji, di cui verranno proiettate le versioni restaurate di Moving (1993) e di Typhoon Club (1985), e Suo Masayuki con Shall We Dance? (1996) e Sumo Do Sumo Don’t (1992). Inoltre tanto altro spazio per filmografie asiatiche meno conosciute, ma con talenti pronti a sprigionare il loro valore espressivo in una cornice di festa e riconoscenza verso l’estremo Oriente, poco visibile nelle nostre sale.

Calendario Far East Film Festival 26

Voto 8