"Il mito di Don Giovanni" è, dopo Tirso da Molina, divenuto subito un classico delle compagnie italiane che giravano per la penisola. Gli italiani hanno laicizzato la leggenda, talvolta deformandola, parodiandola, ma contribuendo in maniera clamorosa alla sua immediata diffusione - sottolinea Scaparro -. Grazie a questo intreccio tra la farsa italiana e il dramma spagnolo il Don Giovanni della commedia dell'arte rappresenta la terra e non solo il cielo, l'immediatezza, l'erotismo, ma anche e soprattutto quella gioia di vivere di cui parla Giovanni Macchia".
Il Don Giovanni, che Maurizio Scaparro ha realizzato in collaborazione con Edo Bellingeri e la drammaturga francese Myriam Tanant, passa in rassegna varie fonti, da El burlador de Sevilla di Tirso da Molina, ai canovacci della Commedia dell'Arte, al Convitato di Pietra, di Andrea Perrucci, senza trascurare le suggestioni derivate, alle origini del mito, da un insieme precedente di racconti e leggende popolari.
Ottima intuizione, visto che il risultato è un viaggio nella memoria teatrale, nei frammenti di testi abbandonati e manoscritti dimenticati, per raccontare le gesta di un antieroe così vicino, così lontano da noi da esser diventato proverbiale. Anche se il Don Giovanni di Scaparro pur mettendo in evidenza il percorso del mito mediterraneo, a tratti risulta un po' troppo rituale. Lasciando lo spettatore un po' troppo alle prese con il plot conosciuto, senza mai trovare fino in fondo qualche spunto davvero nuovo.
Persino un attore di gran classe come Peppe Barra, mattatore (e bravissimo) nel ruolo di pulcinella, risulta spesso sotto utilizzato, pur
dando risalto alla comicità napoletana. Un po' troppo gassmaniano quel giovane Giacinto Palmarini che interpreta Don Giovanni mettendo in evidenza perlopiù vitalità e sfrontatezza. un po in ombra il Duca Ottavio (Maximilian Nisi) e soprattutto il suo Servo Zanetto (Luca Mascia), xhe come "zanni" veneziano risulta un po' troppo isolato dal contesto. Discreto il quartetto delle interpreti femminili: Lalla Esposito, Maria Letizia Gorga, Loredana Piedimonte e Carla Ferrero.
Vitali e immaginifici, come al solito, i costumi di Santuzza Calì, che affidano al cromatismo il complemento dell'azione scenica, sottolineando i momenti più leggeri con i colori pastello e quelli più drammatici con l'intensità del rosso e del nero. discreta la scena di Roberto Francia e Roberto Rebaudengo, che rivelano a tratti effetti e sorprese di palcoscenico. Usate con un po' troppa parsimonia anche le musiche di Nicola Piovani e Germano Mazzocchetti, come pure i movimenti ritmici e di danza di Mariano Brancaccio. Anche se poi il loro fluire a fianco della drammaturgia appare comunque vitale e funzionale.
Voto
6+
